エスパス ルイ・ヴィトン東京での展示風景(2026年) Photo credits: Jeremie Souteyrat / Louis Vuitton

エスパス ルイ・ヴィトン東京では、エスパス ルイ・ヴィトンの設立20周年、およびフォンダシオン ルイ・ヴィトンの「Hors-les-murs(壁を越えて)」プログラム10周年という2つの節目を記念し、南アジア系ディアスポラのアーティスト、リナ・バネルジーの個展を開催いたします。バネルジーは、さまざまなファウンド・オブジェクトを、神秘的な女性像や、複雑で幻想的なインスタレーションへと変容させるアーティストです。東京、ミュンヘン、ヴェネツィア、北京、ソウル、大阪のエスパス ルイ・ヴィトンでコレクションの作品を紹介する「Hors-les-murs(壁を越えて)」プログラムの一環として企画された本展は、国際的なプロジェクトを展開し、世界中のより多くの人々に作品を届けるというフォンダシオン ルイ・ヴィトンの使命を体現しています。

リナ・バネルジーは、その多くがグローバル・サウス(作家によると「熱帯地域」)産である、綿糸やココナッツパウダーなど日常的な家庭用品の素材や、テキスタイル、ダチョウの卵、羽根、ガラスのシャンデリアといった、植民地主義の文化的・物質的な残滓を反映する要素を作品に取入れています。また絵画作品においては、歴史的なインドの細密画や中国の絹絵、そしてアステカのドローイングなどからも着想。抽象と具象の境界線上で創作を行うバネルジーの作品は、植民地主義的な眼差しに抵抗しつつ、予期せぬ(オブジェクトの組み合わせから発生する)ハイブリッド性を有し、卓越した視覚的美しさを生み出します。その作品は、社会的な分断や不正義を批判しながらも、常にユーモアを湛えているのが特徴です。「鑑賞者は、エキゾチックなオブジェに歓びを感じる一方で、その主張に戸惑いを覚えるのです」とバネルジーは語ります。各作品に付された長く詩的な物語のようなタイトルもまた、作品を構成する要素となっています。

30年近くにおよぶ創作活動を通じて、バネルジーは、植民地主義、移住、アイデンティティ、国際的な人と物の移動、気候変動、労働、エキゾチシズム、装飾、そして伝統と近代・現代性の間に横たわる緊張関係といった重要なテーマを探求してきました。ポストコロニアル・フェミニズムのアプローチを取入れるバネルジーは、多様なサイズ、形、色彩を持つ女性像を制作し、「男性の視線から女神を解き放ち、文化における想像力を支配する(男性から見た)性的な(中略)表象から彼女を解放すること」に注力しています。

エスパス ルイ・ヴィトン東京での展示風景(2026年) Photo credits: Jeremie Souteyrat / Louis Vuitton

「You made me leave my happy home to become someone else anew, in diasporas without origin to be related again this is living and in this waits the joy of one earthly place, hope of eternal intimacy. Intimate in Nature」*と題された本展では、インスタレーションから彫刻、絵画にいたるまで、バネルジーが厳選した19点の作品を通じ、地球規模で行われる人間と物の移動と植民地主義のレガシーというテーマに光を当てます。本展の核となるのは、フォンダシオン ルイ・ヴィトンが公開するのは初めてとなる、コレクションの作品である記念碑的なインスタレーション《In an unnatural storm a world fertile, fragile and desirous, polluted with excess pollination…》(2008年)。フランスの作家ジュール・ヴェルヌの小説『八十日間世界一周』から着想を得た本作は、世界を巡る冒険の旅がもたらす驚異と危うさを表現しています。作品のコンセプト、天井から吊り下げられたドームとそこから降り注ぐオブジェという構造、そして色彩や形状といった造形的な要素──そのすべてが、バネルジーの創作活動の真髄を象徴するものです。本作は、人毛の国際取引とその政治的背景を扱った近作《Black Noodles》(2023年)と共に、コンセプトと造形の両面において本展の方向性を決定付けています。

エスパス ルイ・ヴィトン東京での展示風景(2026年) Courtesy of the artist and Perrotin. Photo credits: Jeremie Souteyrat / Louis Vuitton

2026年の新作絵画シリーズを含む本展において、バネルジーは、1900年以前のインド美術への深い造詣を基に、南アジアの素材やモチーフ、図像を融合させ、ヒンドゥー教の女神を想起させる女性像を創出しています。その作品は、「自己」という存在が持つ、多面的で流動的、かつトランスナショナルな性質を映し出すもの。それは、人生のさまざまな局面や異なる時代において数大陸を渡り歩いてきた、移民としての彼女自身のアイデンティティを探求するものでもあります。

*(日本語訳)あなたは私を安住の地から引き離し、新たな何者かへと変えた。ルーツなきディアスポラとして、再び結びつくこと。それこそが生きることであり、そこには、この大地に居場所を見出す歓びと、永遠の親密さへの希望が待っている。この世界へ心を込めて。


リナ・バネルジー / Photo credits: Jeremie Souteyrat / Louis Vuitton


アーティストについて
1963年にインドのコルカタ(旧カルカッタ)に生まれたリナ・バネルジーは、現在ニューヨークを拠点に活動しています。インドの多様な文化にルーツを持つ彼女は、英国のロンドンやマンチェスターでの生活を経て、7歳の時に家族と共に渡米し、ニューヨーク市のクイーンズに移り住みました。

創作活動に先立ち、バネルジーは両親の勧めを受け、米国オハイオ州クリーブランドのケース・ウェスタン・リザーブ大学にて高分子工学を専攻。プラスチック、ゴム、繊維といった高分子材料を、多様な用途のために設計・分析・修正・加工する──この学際的な分野での研鑽は、工学的な視点を生み出し、彼女の思考や作品世界に表れています。

1995年にイェール大学(コネチカット州)で絵画・版画の修士号を取得したバネルジーは、クイーンズ美術館での画期的な展覧会「Out of India: Contemporary Art of the South Asian Diaspora」(1997年)への参加や、2000年のホイットニー・ビエンナーレ(ニューヨーク)への選出を機に、一躍その名を知られるようになりました。また、母校であるイェール大学芸術大学院では、2022年に新設された「ポストコロニアル・クリティック」の初代を務めるなど、ゲスト・クリティックとして、たびたび招聘されています。過去30年にわたり、バネルジーは米国、欧州、そして近年ではアジアの美術館やギャラリーにおいて、個展や企画展を通じ精力的に作品を発表してきました。エスパス ルイ・ヴィトン東京での本展は、オオタファインアーツでの2度の開催(2013-14年、2017年)に続き、日本における3度目の個展となります。現在、イェール英国美術センター(コネチカット州)にて大型インスタレーション《Take me, take me, take me…to Palace of love》(2013年)が展示されているほか、これまでにサンノゼ美術館(カリフォルニア州)とペンシルベニア美術アカデミー(フィラデルフィア)が共同企画した回顧展『Make Me a Summary of the World』(2018-2019年)や、ギメ東洋美術館(パリ)での個展『Rina Banerjee: Chimaeras of India and the West』(2011年)など、数多くの重要な展覧会を開催しています。

個展以外では、第55回、第57回ヴェネチア・ビエンナーレ(イタリア)やヨコハマトリエンナーレ2011、大地の芸術祭 越後妻有アートトリエンナーレ2006、第5回コチ=ムジリス・ビエンナーレ(インド)といった国際芸術祭にも数多く参加。また、スミソニアン・アメリカ美術館(ワシントンD.C.)、ポンピドゥー・センター(パリ)、国立台湾美術館、キラン・ナダール美術館(ニューデリー)、ホイットニー美術館、メトロポリタン美術館(共にニューヨーク)など、主要な美術館で開催された画期的なテーマ展にもたびたび選出されてきました。彼女の作品は、世界各地の美術館コレクションおよびプライベート・コレクションに広く収蔵されています。

フォンダシオン ルイ・ヴィトンについて
フォンダシオン ルイ・ヴィトンは現代アートとアーティスト、そしてそれらのインスピレーションの源となった重要な20世紀の作品に特化した芸術機関です。コレクションとフォンダシオンが企画する展覧会を通じ、公益を担いながら幅広い多くの人々に興味を持っていただくことを目指しています。カナダ系アメリカ人の建築家フランク・ゲーリーが手掛けたこの壮大な建物は、既に21世紀を代表する建築物と捉えられており、芸術の発展に目を向けたフォンダシオンの独創的な取組みを体現しています。2014年10月の開館以来、1100万人を超える来館者をフランス、そして世界各地から迎えてきました。

フォンダシオン ルイ・ヴィトンは、主催企画のみならず、公共機関や民間施設との連携においても、国際的な取組みを積極的に展開してきました。主な提携先には、モスクワのプーシキン美術館とサンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館(2016年の「近代美術のアイコン シチューキン・コレクション」展、2021年の「モロゾフ・コレクション」展）やニューヨーク近代美術館(「Being Modern: MoMA in Paris」展)、ロンドンのコートールド美術研究所(「コートールド・ギャラリーコレクション 印象派への視点」展)、サンフランシスコ近代美術館やボルチモア美術館(「ジョアン・ミッチェル」回顧展)などが挙げられます。また、フォンダシオンは、東京、ミュンヘン、ヴェネツィア、北京、ソウル、大阪のエスパス ルイ・ヴィトンにて、コレクションの作品を展示する独自の「Hors-les-murs(壁を越えて)」プログラムを展開しており、これらの展覧会はどなたでも無料でご覧いただけます。

RINA BANERJEE
“YOU MADE ME LEAVE HOME...

リナ・バネルジー「”YOU MADE ME LEAVE HOME...」展

エスパス ルイ・ヴィトン東京
〒150-0001 東京都渋谷区神宮前5-7-5
ルイ・ヴィトン表参道ビル 7F
お問合せ先：
T 0120 00 1854
contact_jp@louisvuitton.com

会期：2026年3月19日(木) - 9月13日(日)
開館時間：12:00-20:00
休館日はルイ・ヴィトン 表参道店に準じます。
入場無料
*会場内の混雑防止のため、入場をお待ちいただく場合がございます。

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